ТЕМА: "Ну, вот я и решилась..." Lori

Как быстро пролетела осень..
И вот уже почти бесснежная Зима подрагивает хрупкими ветвями
почерневших озябших каштанов у нас за окном...
А ведь только что был Ноябрь!...
Такой же, как и год назад, как и сто лет...


НОЯБРЬ
**В промозглой графике окна
ноябрь давно сутулит плечи
и мысль о весне не лечит-
а лишь меняет имена

лицо ландшафта в заоконье:
то лето жарко льнёт к стеклу,
то ляжет лист на подоконник -...
привет последнему теплу

Перетеканье снов во тьму,
затягиванье в неизбежность,
болит, не знаю, почему
зарубцевавшаяся нежность...
н.г.

Natasha пишет: Ну сайтов с разными смайликами много. Есть очень интересные, но не все сюда вставляются. Здесь тоже не совсем как надо. Он еще снежок кидает прямо на нас, и снежок летит. Только уворачивайся.

Natasha пишет: Заметила, но по мне так мало.

Экскурсовод Музея Пастилы Ирина.

15х26
Рыбачка

Очень здорово. Но фото см все блеклое и выбеленное.

У меня та же мысль: почему так все бледно? Надеюсь это фототехника подводит.

В музее

после коррекции
15х26

Мне нравится и сюжет и исполнение.

Складочки какие мягкие и нежные получились)))

Еще раз с Рождеством!
А так же с наступившим НОВЫМ годом и ПРИБЛИЖАЮЩИМСЯ ...СТАРЫМ Новым)))

Хорошая Новогодняя открытка! Детки выразительными получились!

Посмотрела сейчас МК С.Алдушкина , первый наверное в 2021ом. Хочу поделиться с вами увиденным. Он в студии писал портрет (этюд) А.Кастальской (журналистка?) Этот МК в свободном доступе, просто в интернете.
Художник ответил и на мои внутренние вопросы, которые меня бередили. Смотрела, слушала, помечала на листочке некоторые моменты...
Да, портрет - это самое для художников сложное из всех видов живописи, как и кисти рук.
Хочу сказать, что УХО действительно оч. немаловажно- о чем я тут твержу не первый год, впрочем, без отдачи....
При работе с натурой надо смотреть не в глаза, а выше, цепляя боковым зрением- так можно увидеть гораздо больше.
Наверное, поэтому художники всегда сажают модель сбоку, а то и вообще в стороне.

Затронул и тему коррекции, поправок в уже написанных своих работах- через некоторое время. Сказал, что это полезно, что он это всегда делает- через неск. дней, недель или даже месяцев, т.к. всегда есть, что изменить или доделать!!! Ну, прямо мои мысли. Я всегда что-то изменяю в своих рисунках, но гораздо позже, и вам об этом тут рассказываю, призывая делать то же самое. но не бываю услышана... Оказывается-... полезно и даже нужно. И что он не продаёт работ без непременных исправлений.

Мне понравилось, когда он сказал, что его любимая линейка цветов в красках- это "земляные". Ну, все коричневые, охра там, сепия, марс, умбра, сиена.... Я тоже их люблю. И вспомнилась... ой, Лиза.... забыла фамилию.... Мы еще ею здесь восторгались года три назад, она пишет реалистичные продукты питания, маленькие ролики выкладывала еженедельно. Наверное, все помнят, как она страстно -причем в каждом ролике- ругала эти земляные цвета, вплоть до ненависти навязчивой. Мол, надо каждый раз самостоятельно их замешивать! А она их выкинула из набора красок. Дурдом.

Главное в лице натурщика- это найти свечение, схватить его, показать.... Мда... Но это только живьем можно обнаружить, имхо...

Сегодня он работал по бумаге Арш 185гр. Вроде не оч. плотная, а совсем не коробилась, хотя вода прямо текла, странно. Возможно, потому что это была склейка? Пишет А-ля прима
Обращаю внимание наших любителей мокрой техники: он сказал, что никогда не мочит с обеих сторон, можно просто по ходу работы обильно смачивать лицевую сторону. Причём, не всю.
Он увлажнял просто круглой белкой.
Обязательно попробую, осталось бумагу такую же купить)).
Что ещё?... а...
Рассказал, как он работает со студийцами- в качестве преподавателя.
Вот пример. Если группа человек 10-12, он приносит столько же своих собств. работ и на выбор снова рисует одну из своих же картин, часа 2, авторский повтор с комментами, а ученики смотрят. Он подчеркнул, что лучшее обучение- это просто смотреть! (я тоже всегда только смотрю).
Вот... А потом каждый студиец выбирает себе картину из принесенного учителем арсенала на свой вкус в качестве референса и уже сам рисуют, опираясь на полученный недавно опыт: показывают ,как они поняли его систему.
Очень интересно, мне нравится такой метод.
А вам, девушки, как ? поделитесь мнением.

И кстати- ведь совсем не вредно рисовать с картины хорошего автора- это только на пользу!

Анна Кастальскя ведущая в МК художников на энтерклассе. Я посмотрела маленький кусочек МК Алдушкина. Он рисует жидкой акварелью,занимается иллюстрацией. Это совсем не мое. По поводу полезности доделывания работы через какое-то время, с этим не спорю. Но сама не доделываю. Каждому свое.
Художников много. У каждого свой опыт. Один смачивает лист с одной стороны, другой в двух. Мне кажется, что мы тоже должны найти способ удобный именно нам. Мне нравится смачивать с обеих сторон. Но есть работы, где смачиваешь с одной стороны. Мне кажется, это зависит от той работы, которую надо написать. Если она большая, трудная и предполагает много времени, то лучше мочить с двух сторон. маленькую легкую можно и с одной стороны.
Цвета "земляные" часто используют Кустова, Ибряев, Курбаов, многие. Вопрос как использовать. У них очень красиво, у меня совсем не так. Я все равно люблю эти цвета, научиться бы правильно их использовать)))
На арше 185гр многие рисуют, например Гомзина. Эта бумага особая, она ведет себя как будто она 300 гр. Но и стоит она поболее других. Я бы на такой тоже рисовала, кто бы подарил)))
По поводу рисования с картины хорошего автора.Многие современные художники не любят, когда их картины перерисовывают и особенно если их пытаются потом продать. Это раз. Во-вторых к этому моменту уже должен сформироваться вкус. Моя знакомая сейчас только начинает рисовать. Так мне нахваливала одну художницу у которой она перерисовывает картины. Я зашла в инстаграмм посмотреть, что же она рисует. Оказалось, что она сама начинающая, учит за символическую цену, что привлекает новеньких. Все ее работы перерисовывание чужих работ с массой ошибок, которым она и обучает в итоге. У человека нет комплексов, считает, что может учить других. Поэтому лучше уж перерисовывать наших классиков. Формировать свой вкус и не плодить лишних ошибок.

Спасибо за отзыв. Интересно.

Я рисую и сама, и с фото, и с хороших картин, это полезно однозначно- как обучение, и только.
Земляные цв. наверное все используют- они везде годятся. И их масса сейчас- даже под одним названием. Из разных наборов, разных фирм- и оттенки разные, и все красивы.
Что Арш 185 дороже того, который Арш 300, я не знала, удивляюсь...
Но мне оч. хочется попробовать себя в такой технике, как у сегодняшнего Алдушкина- вдруг получится? В любом случае, это уже будет иной стиль- как у меня. Я ведь рисую по сухой бумаге, несильно смачивая небольшие области.

Ира, вижу ты тоже не спишь. Я хотела пораньше лечь спать... Но случайно увидела интересную страничку и увязла до 2х))) Даже не заметила.

Ага, до двух))) Уже три.
Арш дороже других бумаг. Конечно 185 гр. дешевле 300, но цены все равно улетные.

Спасибо за Аладушкина- пропустила))) Я вот тоже люблю с двух сторон мочить, вот у меня есть фабриано 200 гр с 25% хлопка, так её только на влажную тряпочку, иначе её корёжит... А У Залегиной Елизаветы свой подход. Вот у Марии остапенко просто меньше 10 цветов в палитре (цветы с ней рисовала, пейзажи живые у неё (в планах) Я Удивляюсь твоей категоричностью. Многие художники ограничивают свою палитру и решают для себя какие цвета брать в чистом виде, какие намешать проще... Так что сколько людей- столько мнений.... А копии всегда полезны. Особенно если сделать копию, а потом в этом стиле попробовать нарисовать своё... Тут никаких противоречий не вижу)

Вот работа Алдушкина- он рисовал по бумаге АРШ 180, смачивал середину кистью уже на мольберте.
Начинал с точки (коричневым линером)- просто ставил точку, и она была началом отсчета последующей работы. Здесь точка- в центре глаза справа...

Наташа, спасибо. Я смотрела прямой эфир с Кастальской и еще пару демоуроков нашла в интернете.

Рабочий беспорядок...
А эти 2 пары глаз пристально следят... и я это чувствую...

Это ты готовишь работы к оформлению?

Я тоже эфир с Аладушкиным посмотрела! Очень похоже на портреты Фонвизина, про которого он говорил! Талантливо, но повторить не решусь... Но удовольствие получила)))

Я подкорректировала девушку в музее, выложила там, рядом, можно посмотреть выше.

Первая проба пера...

А ничего так смотрится... да?
14 янв. 2021.

Была попытка по Алдушкину, сделала набросок лица... но бумага не та, хоть и 75% хлопок, сразу намокает сильно, не течет...
Бросать же было жаль, дорисовала, но... держала кисточку за кончик))

А4.

На меня похожа))) А меня быт заел ... до красок никак(((

А я смотрю и мне кажется лицо знакомое. Наташа хорошо, глаза нравятся.Хотя держала кисточку за кончик, а мазки очень точные.Это, конечно, твоя техника, на Алдушкинскую она не очень похожа.

Я сразу подумала про нашу Олю. Но опять лицо печальное)))

Молодец, Наталья!!! Техника у тебя своя, совсем другая. Давай напиши свой портрет с натуры- автопортрет!!!

Моя "натура" мне неинтересна)) Вижу себя другими глазами.
Мне интереснее живая натура, но кто ж захочет сидеть хотя бы час? А в акварели натурщику сидеть надо сиднем, без хождений по туалетам или "попить"))...

А кстати... И по Алдушкину тоже должна быть перед тобой живая натура- не фотография, я это поняла.
И при работе должна быть некая скорость, сиюминутность прикосновения там и сям в попытке уловить похожесть мелких черт... Понятно пишу?

Иногда посылаю рисунки подруге в Хельсинки...

Все сразу видят, что ты, Оля- красивая женщина.